“El lobo escondido que aullaba/Escupió plumas hermosas” (“Hambre”, de Arthur Rimbaud). Posiblemente el mundo jamás haya sido tan siniestro. Y no es que la historia no sea una repetición de caos, violencia, vejación y atrocidades. Pero en instancias anteriores conservaba alguna suerte de épica o decoro. Las nuevas formas de opresión y disciplinamiento son menos estridentes pero más obvias. Idiotas, podríamos decir sin rodeos. Y aún así más efectivas.
Desconocemos si Juan Irio coincide, pero percibimos que algo de ello siente. Y piensa, sí. Mucho, seguro. Pero sobre todo siente. Y es que este tan (in)esperado regreso de la camaleónica y notable banda platense ofrece su lado más visceral. Y a la vez, manifiestamente conceptual.
“Miremos la marea que ya se acaba el mundo”, deja en claro el inicio del disco con “Refugio Hondo Profundo”. La banda que en sus variaciones estéticas siempre elevó la canción hacia la elegante ornamentación, se sume ahora en una atmósfera asfixiante y huérfana. Lo que fue esplendor y narrativa se rompe y corrompe en versos breves, casi como ruinas verbales.
Pero en su elipsis parece decir más que nunca. Con un delicado dominio del audio y la producción, abundan guitarras machacadas, acoples, distorsión y cierto brío post punk que por momentos nos remite a Don Cornelio. Y es que no hacen falta banderas ni nombres propios para sospechar que esto no es un disco: es un asunto de Patria o Muerte.
Y la primera patria del trío-ocasiolamente cuarteto- es la canción. Pero como dijimos, es una canción más directa pero no por ello menos sustanciosa. “Voy a patearte los dientes”, advierte entre claps y delays en “Lujo Chino” . Irio canta con desdén para enumerar como nos queman despacio y su forma de repetir la palabra “hambre” nos evoca al Kurtz de Conrad bosquejando “el horror, el horror”. Entonces el track explota de manera casi espeluznante e irascible para graficar con onomatopeyas cómo el hambre hace dentro. El hambre no es sutil: es una ametralladora disparando en las entrañas.
Los saxos de “Fruta amarga” reformulan la idea: el clima dark y las imágenes inquietantes (“toma mi mascara, quiero invitarte a bailar con el gas”) preparan la escena para “algo peor”. Y una vez más, el aullido. “Una de Fritz Lang” oficia de interlundio instrumental, con slide, chorus y un clima perturbador.
El siempre preciso pulso de la batería de Flavio Dettbarn y la sofisticación de Marto Remiro en la guitarra hacen de “Brasas” un excelente ejemplo de “happy-sad” trazando coordenadas entre Smiths y primeros Redondos. “Yo sé que nada quedó y que del miedo arden las piedras/ no la vimos venir o no importó/ estábamos caminando en las brasas y el fuego arrasó nuestra casa”, demuestra nuevamente Irio su destreza para las alegorías universales.
El punto melódico más alto se alcanza en la belleza circular de “El Engaño”: “Tu risa es virtud, la moda es cruel/nace dejando una esperanza muerta, una fatalidad / ¿adónde va el amor cuando nadie espera?/ y el cielo tronador traerá nueva canción para las primaveras que no están acá”.
Las primaveras ya no están acá, solo putrefacción y agua estancada en “Vuelan las moscas”. El cierre es, como casi todo el disco, críptico o hasta cínico: “encienda carnicero la luz azul/ hay larvas en el cuerpo clavado en la cruz…A mí me gusta cuando tu pelo huele a porro”. El discurso aparenta estar desarticulado en su resignación. Pero contrariamente, deja lugar a lo no dicho y algo más poderoso que la palabra: una sensación que hace ta ta ta adentro.
La misma que tenemos cada vez que miramos esta realidad a los ojos. Thes Siniestros la miran y le gritan en la cara, mostrando la suya y su nueva piel. Porque al parecer, esas plumas hermosas que en discos anteriores planeaban coloridas sobre abiertos cielos y luego se mojaban en tinta para escribir la más exquisita prosa, ahora son los restos del desesperado atracón de un lobo que aúlla y sobrevive en una noche oscura como su piel.
PLAY>
“Este es nuestro sexto disco, Hambre, nuestro sexto disco de estudio, un disco directo de canciones guitarreras, rock and rolleras, en el cual las letras presentan una coyuntura local, un contexto actual, creo que de manera muy bien escrita por Juan. Nos encanta como está presentado”.
REC°
“Lo grabamos por partes: en los estudios del Pendex Cortés en Capital, grabamos los instrumentales (batería, guitarra, bajo guitarras líderes). Una vez que teníamos eso vinimos a Nakao a grabar las voces por Abrir Alconada en el estudio Nakao y una vez que tuvimos todo eso terminamos de grabar. Algunas cosas en mi estudio en mi casa : detalles y esos tintes finales en mi estudio personal”.
REW<<
“¿En qué mantiene continuidad y en qué varía? Bueno, continuidad mantiene con respecto a la canción. Es un disco de canciones de Thes Siniestros , más allá de que siempre tuvo un costado experimental . Y que fue un poco lo que caracterizó a la banda. Más allá de ese costado, siempre hicimos canciones manteniendo un poco esa línea de que Thes Siniestros musicalmente hace lo que queríamos nosotros. Es un disco que creo que no era lo que la gente esperaba tanto que hiciéramos. Cuando nos juntamos este verano que pasó comentamos que teníamos algunas canciones. Las canciones eran muy directas , muy rock. Y así sucedió. ¿Qué tiene de novedoso? Básicamente las guitarras muy, muy al frente…un poco la distorsión, el overdrive ,el sonido valvular picante en cada una de esas canciones que quizás no lo teníamos tan presente en los discos anteriores”.
FWRD>>
“Se viene una presentación dos presentaciones a fines de diciembre en La Plata y vamos a ver si podemos hacer una presentación en Capital también a fin de año. O la dejaremos para el año que viene. pero eso es lo que se viene. Por supuesto que en algún momento iremos a por nuestro s disco. Eso quedará para el año que viene. Pero somos una banda que siempre estamos pensando en el porvenir”.
PAUSE ||
“¿Un momento para escuchar esto? Funciona muy bien, al tener ese espíritu cancionero. Supongo que si lo escuchas cuando recién te levantás capaz que te golpea un poquito. Pero siguen siendo canciones. Creo que para la media tarde está muy bien, para la nochecita está muy bien y para la noche está bárbaro. Pero bueno, creo que es un disco que tiene la suerte de poder acompañar distintos momentos del día, debido a esa conjunción entre guitarras al frente, canciones, melodías exquisitas”.
LADO B
“Bueno, para agregar, estaba pensando que ojalá que el gobierno cambie, la coyuntura cambie para este país. El año pasado, en el 2025, y este año particularmente, fueron años difíciles para producir, para hacer arte, para hacer recitales, para que la gente tenga un dinero sobrante para pagar una entrada, etc. así que nada, ojalá que este gobierno nefasto se vaya y no vuelva nunca más y podamos tener un porvenir un poco mejor y un poquito más amable”.
