La intro filtrada de cierto aire industrial opera como un breve presagio: la piña está al caer. Y unas cuantas más detrás. Y es que desde el principio, Narvales nos echa en cara veinte años de oficio, unión y conocimiento de un leguaje que habita entre el hard rock y la herencia ricotera más pesada. “Cruzando las fronteras, buscando algunas marcar/expulsando lo que genera devastación/ despidiéndome al fin del algún discurso ajeno/ mi vuelo al fin”, dispara Nacho Bruno casi como un proclama. Y es que, como bien dijimos, el camino recorrido parece condensarse en el audio depurado y potente propio de una banda que ha sabido cruzar sus propias fronteras, descartar el peso extra y quedarse con lo puesto para sonar-quizá- mejor que nunca.
Como la voz de Nacho Bruno, quien dentro y fuera de este proyecto ha ido perfeccionando su impronta estridente, crujiente y afinada para dotar de rugosidad y dramatismo las consistentes melodías del grupo. Porque más allá del estilo, poblado de riffs y hi-hats poderosos, “Analógico” se sustenta en canciones.
Tras la citada “Mi vuelo al fin”, la urgencia se manifiesta abiertamente. “No hay tiempo para andar muriéndose”, entona Bruno en “Escapando a no existir”. En “Fuego crece”, un riff coreable y protagónico alterna con versos que señalan a los “dueños de un mundo oscuro y voraz donde los sueños no crecen”.
“Sombras vacías” comienza con bata al aro para volver a dar paso al rock puro y duro que para tratar de “ver sencillo la complejidad del nuevo orden que llegó”. Y entonces se abre el estribillo más adhesivo y contagioso del álbum como como una mano tendida: “Acá estoy para decirte que algo hay”. Narvales nos ofrece sus fuerzas “y las ganas de luchar” a lo largo de esta producción que expira cierto optimismo a pesar de todo. Así lo acreditan “Pasos en falso” (“No está tan malo si hay un final”) y “Gracias”, con acústica incluida, que agradece las heridas para desear orgullosamente: “Espero tengan buen futuro, aquí estaré cantándole a mi corazón”.
Quizá de eso se trata “Analógico”. No de un método de grabación, de un sonido concreto, de una tradición olvidada o de una tendencia que ya no es: se trata de cantar y tocar con y para el corazón. El único vuelo que vale la pena en un mundo que esconde las alas o hace todo para cortartelas.
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«Con muchísima emoción les presentamos ANALOGICO, el cuarto disco de estudio de la banda y a nuestro criterio el mejor de los cuatro.
Es un disco corto, de 6 temas con una contundencia que te deja con ganas de volver escucharlo. Fue el proceso de composición y construcción de las canciones más fresco de los cuatro discos, la verdad. La alegría es total».
Rec º
“Tuvimos la posibilidad de darnos ciertos gustos con ANALOGICO. En principio hicimos una preproducción en Autopista del Sonido, muy digna, que nos permitió trabajar las canciones. La producción fue del Topo Espindola y la verdad, fue un acierto absoluto. No solamente porque el sonido que queríamos era el que sabíamos que el tenia, sino en el involucramiento del chabón en las canciones. La re vivió.
Después hicimos las bases en Karu Studio, de Ensenada, con Lucas Salim. A mi entender, el mejor estudio de la ciudad lejos y rankea entre los mejores del país. Mucho fierro, muy grande, comodidad, buena onda, un lujo total. Y terminamos los overdubs, voces y demás en PRODRUMS que es el estudio de Topo que tiene en La Plata. Lo que más nos sorprendió es la velocidad de construcción del disco. En 4 meses compusimos, preprodujimos, producimos y grabamos. Fue una locura”.
Rewind<<
Mantiene la esencia musical aunque debo confesar que nos pusimos más cancioneros, más sencillos. En los discos anteriores, principalmente en el segundo que valga la redundancia se llama 1 segundo, los temas eran más enroscados, mucha composición distinta. Era medio complejo… Ojo eh, es un discazo, pero tiene otra sensación. También era otro momento. Después de la tormenta, el ultimo y grabado casualmente hace 10 años nos encontraba con banda renovada después de un quiebre que tuvimos y es un muy lindo disco, bien hecho, pero que no logramos explotar.Este tiene una lógica de principio a final, desde el primer tema al último, son 20 años de aprendizaje volcados a un disco. Misma esencia pero nuevo sonido”.
Fwrd>>
“Se viene de todo. Por lo pronto el 8 de mayo estaremos presentando ANALOGICO en el teatro rene Favaloro, nuestra casa, tenemos muchas ganas de tocar y de que vuelva a suceder todo. Después empezamos a cerrar fechas por todos lados porque queremos girsar mucho con el disco.
Se viene grabación de videos de prácticamente todos los temas, y desde y que tenemos un disco nuevo bajo la manga (risas). Hay canciones, están las ganas, pero vamos por partes. Ahora es este y tenemos mucho laburo”.
Pause ||
“Siempre voy a elegir la noche tomándose un buen vino, tranquilos, para quienes aún tienen el placer de escuchar discos completos. Pero es tan ecléctico a la vez que te acompaña tranquilamente a cualquier hora en cualquier lugar”.
Lado B
“ANALOGICO vino a devolvernos el sentido de grupo. De eso se trata el nombre, porque la verdad que es todo digital, pero tiene un concepto detrás, que es el de volver a una vieja escuela, de conjunto, de colectivo, del volante en mano, de lo que era militar la banda, y eso nos verán hacer”.
